Ombra di tutti – Un progetto dell’artista Patrizio Raso intorno al Monumento a Roberto Franceschi

La ricerca dell’artista Patrizio Raso intorno al Monumento a Roberto Franceschi – iniziata nel 2020 in stretta collaborazione con la Fondazione Roberto Franceschi – dal 2021 matura in un percorso complesso che estende il Monumento oltre la sua sede, attraverso un programma itinerante e nazionale destinato a mettere a confronto altri luoghi, altre persone.

Dall’itinerario prende corpo l’Ombra di tutti, un’opera realizzata con i vestiti che l’artista raccoglie da tutti coloro che vogliono donarli per intrecciarli con il montgomery di Roberto. L’intreccio mette insieme passato e presente per costituire un’ombra trasportabile che possa interagire con i luoghi e le persone, costruendo ogni volta, anche in modo estemporaneo, nuovi spazi narrativi e di dialogo.

La proiezione d’ombra del Monumento a Roberto è il riferimento per la forma dell’opera. Nel mese di giugno del 2021, Patrizio Raso e un ristretto numero di persone, in un’azione estemporanea, “raccolgono l’ombra” srotolando sulla strada di via Bocconi un grande foglio su cui viene tracciata la silhouette del Monumento.

Nello stesso luogo, a settembre 2021 inizia la fase di raccolta degli indumenti e delle storie promossa con l’artista dalla Fondazione Roberto Franceschi.

Hanno aderito al progetto, tra gli altri, le Associazioni dei familiari delle vittime di Piazza Fontana, della Strage di Bologna e dell’eccidio di Marzabotto, Licia, Silvia e Claudia Pinelli, le ANPI provinciali di Milano e Bergamo, Benedetta Tobagi, l’Archivio Flamigni, Haidi ed Elena Giuliani con il Comitato Piazza Carlo Giuliani, Adele Rossi, Simonetta Gola, il Comitato 8 ottobre 2001, Mari d’Agostino, Angelo Sicilia, la Casa Memoria Felicia e Peppino Impastato, Alessandra Ballerini, Silvia Polleri, Vincenzo Chindamo, Gian Andrea Franchi e Lorena Fornasier, Carlo Monguzzi, oltre a varie scuole e accademie e singoli cittadini.

Sono più di 150 gli indumenti raccolti: per ogni tessuto una storia, una persona, un incontro.

Oltre 25 eventi in 2 anni: sono stati organizzati workshop, incontri singoli o a piccoli gruppi nelle case, nei bar, nei ristoranti, nelle piazze, nei parchi, nei musei, nelle scuole, nei centri sociali, nelle sedi delle associazioni e delle realtà coinvolte, nei luoghi di interesse per la storia dei partecipanti.

Le persone che hanno partecipato agli incontri sono di età, genere e interessi diversi, tutte unitamente generose nel donare indumenti di estremo valore affettivo. Sono tessuti di vario genere, indumenti indossati direttamente dai partecipanti o ereditati da persone care o conoscenti, talvolta sono tessuti significativi per i simboli che portano; oltre agli indumenti ci sono bandiere, striscioni, tendaggi, fazzoletti, cinture, lacci di scarpe.

La lunga fase di raccolta, durata due anni in varie località italiane, è stata una tessitura a sua volta. Momenti di incontri reali in cui chi ascolta e accoglie non è solo lì per ricevere, chi dà e racconta non è solo lì per lasciare; entrambi si intrecciano nel confronto e nel dialogo divenendo reciproci testimoni. L’artista si pone a tu per tu con le persone, la tavola che interpone tra sé e l’altro è un dispositivo su cui un foglio di carta registra le parole pronunciate traducendole in segni e scritture che guideranno la ricerca e suggeriranno la memoria dell’incontro.

Il processo di preparazione degli indumenti per la tessitura al telaio e la scelta della loro disposizione nell’area della superficie dell’opera hanno avuto inizio nell’estate del 2023 a Sesto San Giovanni, nello spazio di ricerca e sperimentazione artistica della Farmacia Wurmkos con l’aiuto di alcuni membri del collettivo.

A febbraio 2024 il complesso lavoro di tessitura al telaio ha avuto inizio a Monno in Valcamonica con la collaborazione dell’artigiana Gina Melotti. L’opera di assemblaggio degli indumenti segue la tradizionale tecnica di lavorazione del pezzotto, ma con una variante che Patrizio Raso ha immaginato: alcuni indumenti fuoriescono dalla trama piana dell’opera e sono ancora vestibili. La grande superficie dell’opera, già ricca delle diverse tonalità dei vari tessuti, diventa un corpo orizzontale da indossare collettivamente. Gli indumenti che la attraversano rendono l’opera mobile e “abitabile”.

La parola è ancora protagonista nella tessitura, l’artigiana al telaio è accompagnata dall’artista che nel porgerle i frammenti li chiama per nome e li racconta.

Terminata la complessa fase di tessitura, lo sviluppo del progetto prevede una prima esposizione tra dicembre 2025 e gennaio 2026 alla Casa della Memoria di Milano nell’ambito di Cantierememoria, il palinsesto promosso ogni anno dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano. La mostra conterrà una documentazione, attraverso testi, fotografie e altri materiali, degli incontri con le persone che hanno donato gli indumenti. L’opera sarà inoltre accompagnata da un docufilm della filmmaker Anna Frigo che racconterà il percorso artistico utilizzando materiali video e audio raccolti lungo due anni di incontri.

Successivamente, l’opera sarà messa a disposizione delle associazioni e istituzioni che ne faranno richiesta per iniziative locali, con finalità di solidarietà e riflessione sulla società, nel rispetto dei contenuti dell’opera e della buona conservazione del manufatto.

Al termine di questo itinerario curato dall’artista, che vedrà l’opera prendersi carico di nuovi bisogni e storie, è intenzione della Fondazione donare l’opera alla Città di Milano, come già avvenuto per il Maglio, perché venga messa a disposizione della collettività.